Kirjaudu sisään
Tapasimme Oscar-palkitun animaatioasiantuntijan Mark Andrewsin SDCCM-messuilla puhuaksemme Bravesta, The Incrediblesista, One-Man Bandista ja animaatioshortseista, Super Giant Robot Brothersista sekä reaaliaikaisten putkistojen käytöstä Unreal Enginen kanssa.
"Hei Gamereactor-ystävät, tämä on toinen päivä San Diego Comic-Conista Málagassa, ja tämä on päivän toinen Oscar-palkittu puhujani, joten kiitos paljon, että tulitte mukaan.
Mark, annoit meille jotakin kaunista, joka yhä resonoi tämän päivän sukupolvien kanssa, Se on Rohkea, ja se oli Rohkea aikoinaan."
"Miltä sinusta tuntuu, kun katsot taaksepäin kaikki nämä 13 vuotta, mitä se merkitsi animaatiolle?
Tuo on hyvä kysymys. Minusta Brave on tärkeä, koska se on vanhempi-lapsi-tarina.
Se on sitä kamppailua, kun näkee lapsensa tulevan aikuiseksi.
Aikuisena olet kokenut sen, tiedät kaikki virheet ja kivut ja tuskat, ja haluat säästää lapsen siltä."
"Mutta loppujen lopuksi lapsen on käytävä se läpi yksin, eikö?
Ja olla rohkea.
Ja olla rohkea, ja että lapsi voi.
Se on mielestäni yksi elokuvan riemuvoitoista, on näyttää, että ilman aikuisten tukea, ilman apua, kaikki mitä olet opettanut lapsellesi siihen asti, kun he ovat yksin, he pystyvät ratkaisemaan omat ongelmansa, kohtaamaan omat ongelmansa rohkeasti."
"Se oli siis mielestäni yksi hieno teema, jonka parissa työskennellä, ja se resonoi monien ihmisten kanssa.
Toinen tärkeä asia oli mielestäni se, että se oli anti-satu.
Siinä ei ollut kyse siitä, että prinsessa saa prinssi Hurmaavan.
Ne eivät olleet trendikkäitä silloin."
"Aivan oikein. Naisen identiteetti ei ole kiinni siitä, kuka hänen kumppaninsa tulee olemaan siinä miesidentiteetissä.
Eli rikot tuon, eikö niin?
Rikoimme sen antaaksemme kaikille prinsessan, joka ei tarvitse hurmaavaa prinssiä.
Se ei ole hänen tarinansa ydin."
"Hänen tarinansa keskiössä oli itsensä määrittely ja sen määrittely rohkeasti.
Nuo ovat kaksi kaunista viestiä, jotka elokuva välitti.
Mutta puhutaanpa hieman teknisemmin ja taiteellisemmin itse tuotteesta.
Minulle, ja varmaan monille ihmisille, hiukset ovat melkein kuin hahmo itsessään."
"Oli kuvaavaa, miten rohkea tämä hahmo oli ja miten hän ilmaisi itseään.
Mitä voisit kertoa minulle tästä hyvin erityisestä näkökulmasta, joka mielestäni oli avainasemassa sen visuaalisen menestyksen kannalta?
Kaikki alkaa hahmosuunnittelusta ja siitä, mitä tarinaa hahmolla kerromme.
Tuo iso, punainen, elinvoimainen tukka, joka räjähtää, on hänen sielunsa, on hänen henkensä."
"Hänen äitinsä tai silloinen yhteiskunta halusi hillitä sitä ja laittaa sen päähineen alle tai sitoa sen jollain tavalla.
Tarvittiin siis isot, runsaat hiukset.
Mutta nyt olemme animaatiossa ja meidän täytyy siirtää sitä.
Mitä se vaatii?
Onko se suora tukka? Ei, se on iso, kihara tukka."
"Tekninen tiimimme, TD:t, työskentelimme uskomattoman fiksujen ihmisten kanssa.
Tämä oli valtava tekninen haaste, koska olimme tehneet hiuksia ennenkin, mutta emme olleet tehneet mitään näin suurta.
Mitä se vaatii?
Siinä oli miljoonia ja taas miljoonia ja taas miljoonia hiussuikaleita, jotka meidän piti kertoa simulaatio-ohjelmalle, miten se käyttäytyy?
Tutkimme hiuksia, katsoimme hiuksia, saimme peruukkeja, mitä tapahtuu, kun ne ovat märkiä, mitä tapahtuu, kun ne ovat kuivia, kuinka terhakka ne ovat?
Kirjoitamme omia ohjelmia ja viritämme niitä teknisiä nuppineuvoja vain säätääksemme sen niin, että se näyttää luonnolliselta."
"Kulissien takana on paljon työtä, jotta se näyttää luonnolliselta.
En stilisoinut millään tavalla, kuten animaatiossa voi tehdä.
Me voisimme tyylitellä kaikkea.
Se seuraa toimintapolkuja ja kaikkea sellaista."
"Se ei ollut minun huoleni.
Huoleni oli vain olla luonnollinen, näyttää luonnolliselta, painovoiman pitää vaikuttaa siihen niin kuin se tulee näyttämään.
Jos hiukset putoavat kasvoihin, ne putoavat kasvoihin, koska niin tapahtuu.
Halusimme sen tuntuvan orgaaniselta ja näyttävän elävältä itsestään."
"Jokainen Meredithin hiuskuvaus oli riemuvoitto saada valkokankaalle.
Sen nimi on Meredith, joka on hyvin tärkeä nimi myös täällä Espanjassa.
Mainitsit lyhyesti teknologian, mutta sitä ennen halusin kysyä sinulta Ihmeperheestä.
Onko jotain erityistä muistoa, jonka haluaisit kertoa noista projekteista?
Ja mitä odotat tai toivot seuraavien iteraatioiden tuovan meille?
Mielestäni hauskinta Ihmeperheen parissa työskentelyssä oli nähdä, että he ovat enemmänkin ihmisiä kuin supersankareita."
"Luulen, että näiden kahden maailman yhdistäminen ja sen näkeminen, että he ovat ihan tavallinen perhe, jossa vanhempien täytyy huutaa lapsille.
Lapset sekoilevat ja huutavat vanhemmille.
He ovat todella kovia ja vaikeita käsitellä.
Sitten on vielä vauva päälle."
"He vain elävät elämää, mutta heidän pitää olla myös supersankareita.
Heillä on supervoimia ja mitä se tarkoittaa heille?
Se on oikeastaan sitä arkisen ja fantastisen tutkimista.
Se, että supersankarin piti olla ihminen, tavallinen virheellinen ihminen, oli todella upeaa työskennellä."
"Minusta tuo kaksinaisuus, nuo ääripäät ovat todella hauskoja.
Sinulla on ruokapöytäjakso ja sitten lähdet ja taistelet pahiksia vastaan.
Todella hienolla, ainutlaatuisella tavalla perheenä.
Se, mitä en malta odottaa Parrin perheen jatkuvia seikkailuja, on se, että he toimivat yhdessä supersankareina."
"Luulen, että sitä kaikki haluavat.
Ensimmäisellä kerralla kun he tekevät sen ensi hetkessä kun he kokoontuvat yhteen ja potkivat perseitä supersankariperheenä.
Olemme vain menossa, olemme odottaneet 60 minuuttia tätä hetkeä elokuvassa.
Luulen, että se on se juttu."
"Se perheen riemuvoitto noissa tilanteissa on todella jännittävää kaikille.
Sitä odotan itsekin innolla.
Jos olen oikeassa, olit ehdolla myös yhden miehen yhtyeen lyhytanimaatioelokuvasta.
Silloin aikoinaan odotimme innolla, mitä Pixarilta oli tulossa lyhytelokuvia."
"Onko mielestäsi edelleen kiinnostava työkalu tekijöille kokeilla jotain uutta, sekä luovasti että myös teknologian avulla ja tulla tunnetuksi maailmanlaajuisesti?
Mielestäni kaikki lyhytelokuvat, jopa Netflixin ja Amazonin nykyään tarjoamat, on nousussa sellaisia juttuja kuin Rakkaus, kuolema ja robotit, jotka ovat periaatteessa lyhytelokuvia näistä antologiasarjoista tai Secret Levelistä."
"Minusta se on paras tapa, jopa animaatioalalla, nähdä lyhytelokuvia.
Odotan aina innolla Oscar-kautta ja sitä, että näen eri maista tulevat lyhytelokuvat...
ja kaikki nämä erilaiset studiot ja nämä pienet studiot näiltä tekijöiltä, joiden olemassaolosta en koskaan tiennytkään.
jotka tulevat ulos ja kertovat tarinoita."
"Se on paras tapa nähdä paitsi nämä uudet äänet, myös se, mitä animaatiossa voidaan tehdä tarinallisesti, että se ei ole vain perheille ja lapsille, että voimme kertoa animaatiossa mitä tahansa tarinaa haluamme, millä tyylillä haluamme.
Se on animaation taikaa, tämä tarinan puhdas visuaalinen tutkiminen."
"Nyt kun mainitsit Netflixin, olet työskennellyt myös heidän kanssaan, Supergiant Robot Brothersin kanssa.
Se liittyy myös enemmän meihin, koska aluksi keskityimme vain pelaamiseen, mutta nyt avauduimme.
Se rakennettiin Unreal Engineen, josta tuli myös yhä enemmän animaattoreiden ja elokuvantekijöiden työkalu...
viime vuosikymmenen aikana. Se räjähti täysin."
"Mitä voit kertoa minulle siitä? Tuosta erityisestä lähestymistavasta sarjaan, että otit tämän työkalun ja rakensit jaksot juuri siihen, mikä oli tietysti innovatiivista siihen aikaan.
Tuo on hyvä kysymys. Mielestäni Unreal Engine on niin fantastinen työkalu, - koska se on vain renderöintilaite, joka renderöi reaaliajassa."
"Minun ei tarvitse viettää viikkoa odottaen, että kuvani renderöityy.
Tämä mahdollistaa sen, että voimme käyttää mocapia yhdessä mocapin kanssa, on se, etten tarvitse isoa, hankalaa, jättimäistä risteilyä, joka tarvitaan animaatioelokuvan tekemiseen, jossa on todella suunniteltava, koska se on niin kallista ja kaikki ovat mukana."
"Kun se menee alaspäin, nämä tuotannot ovat hyväksi havaittuja 30 vuotta vanhoja tuotantotyylejä.
Nyt niitä ei enää tarvitse noudattaa. Meillä voi olla pienempiä miehistöjä, jotka työskentelevät nopeammin.
Unreal auttaa siinä.
Kaikissa projekteissa, joiden parissa työskentelen tällä hetkellä, animaation ongelmana on, että saadakseen minkäänlaista orgaanisuutta - johonkin, joka on hyvin mekaanista ja tietokonepohjaista, on uskomattoman vaikeaa. Meidän on suunniteltava se."
"Mutta kun olen mocap-lavalla virtuaalikameran kanssa, voin nyt työskennellä näyttelijöiden kanssa.
Voin tutkia kohtausta. Voin työstää hetken.
Jos se ei toimi, tiedän sen heti ja voin kirjoittaa sen uudelleen näyttämöllä.
On paljon enemmän tätä improvisoivaa, orgaanista, edestakaista luovuutta."
"Esiinnytte myös itse.
Juuri niin. Ja me voimme löytää juttuja ja te voitte nauhoittaa kaiken, joten säilytätte kaiken.
Ja sitten kun menen takaisin, nyt voin kuvata sen, tai asettelutiimini voi mennä sisään ja kuvata sen, ja nyt he voivat kuvata kattauksen. Animaatiossa ei ole kattavuutta."
"Nyt meillä on siis tämä prosessi, tämä putki, jonka avulla voimme toimia enemmän kuin elävässä toiminnassa.
Joten saat live actionin parhaat puolet orgaanisuudesta ja asioiden löytämisestä sattumanvaraisesti, onnelliset sattumat, ja lisäksi animaation täydellinen visuaalisen kuvan hallinta, törmäävät parhaalla mahdollisella tavalla."
"Joten Supergiant Robot Brothers, kaikki mitä tehdään on ihme.
Supergiant Robot Brothers saatiin tehtyä, ja käytimme siihen Unrealia.
Se oli ihme. Kaikki planeetat olivat kohdillaan ja me olimme laserkeskeisiä.
Teimme siis viisi tuntia sisältöä 18 kuukaudessa 13 miljoonalla dollarilla."
"Kun tulin ulos tuosta kokemuksesta, ajattelin, että hetkinen, jos annatte minulle 13 miljoonaa dollaria...
ja minulla olisi vain 90 minuuttia aikaa, voisin tehdä sen 18 kuukaudessa ja kaikki se ylimääräinen raha...
menee elokuvan ulkoasuun. Silloin se valkeni minulle, itsenäisen animaatioelokuvan aikakausi on koittanut, kun käytetään näitä reaaliaikaisia putkistoja."
"Tämä olisi täydellinen tapa päättää tämä, mutta mainitsit erään asian.
Mainitsit, muissa nykyisissä projekteissa, joiden parissa työskentelen, piip piip.
Mitä muuta voit kertoa siitä, mitä sinulta on tulossa seuraavaksi?
Seuraavaksi on paljon. Olen mukana monissa eri projekteissa."
"Jotkut ovat omia, jotka ovat alkuperäisiä, jotkut ovat elokuvia, jotkut ovat animaatiosarjoja.
Paljon kiharaa tukkaa.
Joo, joitain muita IP:tä, joita siellä on. Paljon rautoja tulessa...
ja ne kaikki keskittyvät reaaliaikaiseen putkituotantoon."
"Jälleen kerran, jotta studiot saisivat katkaistua tämän animaation hetken, jolloin kukaan ei oikeastaan tee mitään.
Se on todella vaikeaa, koska kustannukset ovat liian korkeat.
Luulen, että nyt YouTuben nousun myötä nyt on aika löytää näitä muita tuotantotapoja todistaa, että tarina on yhä kuningas ja että animaatio voi yhä näyttää upealta..."
"ja olla kaunista katsottavaa, mutta ei maksaa kalliisti.
Se on siis ristiretkeni.
Tuo on taas täydellinen tapa lopettaa tämä.
Kiitos paljon ajastasi, Mark. Nauti ajastasi Malagassa."
"Nauti San Diegon Comic-Conista täällä.
Gracias, señor. Gracias.
Gracias."
